450 Anni di Miguel Angel

Qui era la casa dedicata dal soggiorno e la morte del divino Michelangelo". Così recita una lapide che ricorda ancora l'ultima dimora dell'artista romano, dove morì a 88 anni, il 18 febbraio 1564. 450 Anni sono passati da allora, ma la loro memoria è ancora nitida e la sua figura è ampliata con il tempo.

E, se qualcuno sarà necessario aggiornare la vostra memoria circa i miracoli di artistico Buonarroti, L'Italia ha organizzato dei campioni e omaggi al grande creatore per tutto l'anno. Firenze, ad esempio, accoglie fino al 18 maggio la mostra "ri-conoscere Miguel Angel" (che è il ritratto dell'artista, di Domenico Cresti), che si concentra sull'influenza del Buonarroti nel corso dei secoli e dei grandi creatori. La città stessa anche ricevere, da Giugno a Ottobre, il campione "Michelangelo e il ventesimo secolo", in Casa Buonarroti.

Artista a tutti i costi

Una lotta abbastanza comune. Il bambino sogna di essere un artista. E il padre vi invita a rimanere delle utopie e scommettere su una professione più stabile e meglio pagato. Ciò che in questa storia non è raro tuttavia è il nome del giovane in questione: Michelangelo Buonarroti (1475-1564). E, per fortuna dell'intera umanità, e non era il solito mulish solo con la quale ha insistito sul suo obiettivo. Come suo padre è enfureciera e ha detto che i creatori sono stati "operai, non meglio di calzolai", che stava per essere un artista se o se. Ha finito per essere uno dei migliori nella storia di questo pianeta. Sia che, in questo anno 2014 che esatta ha incontrato 450 anni della sua morte, tutto il mondo conosce il vostro nome e ammira la sua eredità. Nell'immagine: Ritratto di Miguel Angel di Jacopino del Conte nel 1535.

Il primo lavoro

Da molto che Michelangelo Buonarroti è considerato un figlio di Firenze, nacque a Caprese, anche in Toscana, il 6 marzo 1475. Fu il secondo di cinque fratelli. Sua madre, Francesca Neri, morì quando aveva sei anni. A 13 anni il giovane Michelangelo decise di andare a bottega del pittore Domenico Ghirlandaio per inseguire il suo sogno, nonostante l'ira di suo padre, Ludovico di Leonardo di Buonarotto Simoni, che ha immaginato per il suo erede un futuro di fronte l'azienda di famiglia.
Il ragazzo doveva rimanere tre anni, ma dopo quello già andato alla scuola di scultura di Lorenzo de' Medici aveva creato nei giardini fiorentini di San Marco. Quindi passo direttamente a essere ospitato nel palazzo dei patroni delle arti, dove ha fatto due tiri in uscita della sua straordinaria carriera: "La battaglia dei centauri" (nell'immagine) e "La vergine della scala".

La 'Pietà'
I problemi politici a Firenze, la morte di Lorenzo il Magnifico e il declino dei Medici sono stati portati a Miguel Angel a lasciare la città. Si è recato a Bologna, Venezia e poi a Roma, verso la fine del 1400, per la prima del loro soggiorno nella capitale italiana. Anche di quell'epoca è l'inizio della collaborazione con i Papi e la Santa Sede. Il risultato è sorprendente: la "Pietà". Tre dati. Il primo, per invidia: con meno di 25 anni, quest'uomo era capace tra il 1498 e il 1500 per scolpire un immortale capolavoro. La seconda, per avere un'idea: "è certamente un miracolo che un blocco di pietra senza forma ha potuto essere ridotto a una perfezione che la natura è a malapena in grado di creare nella carne", quindi ha scritto Gaetano Vasari. E un terzo, a riflettere: nel 1972 il geologo australiano di origine ungherese Laszlo Toth ha attaccato la "Pietà" con un martello. Realizzazione sbattuto fino a 15 volte, prima di un "carabiniere" detenuti. "Io sono Gesù Cristo, spianata di morte", gridato Toth secondo le cronache del tempo. Il lavoro doveva passare per un lungo restauro e da allora è esposto dietro un pezzo di vetro. L'assalitore, al contrario, fu ricoverato in un ospedale psichiatrico italiano. Muore a raggiungere entro il 2012.

'David'

Torna a Firenze, tra il 1501 e il 1504 Miguel Ángel condotto il secondo anello della sua catena di meraviglie. Egli stesso ha nel suo diario: "Quando sono tornato, mi sono trovato con che egli era famoso. Il consiglio comunale mi ha chiesto di disegnare un David colossale di un blocco di marmo, danneggiato!, quasi sei metri". L'artista racconta come ha chiuso per tre anni di lavoro in cantiere, nonché la loro lotta per la statua di essere situata proprio davanti il Palazzo Vecchio, come "un simbolo della nostra repubblica". Accettato il suo ordine, tuttavia, richiederà 40 uomini e cinque giorni di lavoro per spostarlo. Dal 1910 tuttavia, il "David" che si erge sulla piazza dell'Onorevole Parlamentare è solo una copia. L'originale si trova nella Galleria dell'Accademia a Firenze e, inutile dirlo, è una delle più famose sculture del mondo. Gli storici dicono che era anche un messaggio di Michelangelo per i cittadini di Firenze, alla quale ciascuno di loro era a conoscenza della loro responsabilità e della loro importanza.

 "La creazione di Adamo" 
Nel forse più famoso di Michelangelo, le mani di Dio, Adamo si stanno allontanando. Essi sono stati insieme, ma non è più, e l'uomo si trova ad affrontare in solitario il cammino della vita. Le mani di Michelangelo e il Papa Giulio II viene schiacciata, al contrario, all'inizio del XVI secolo, di una nuova commissione del papato al grande artista. Questa volta la scommessa è stata ancora più ambizioso: la verniciatura del soffitto a volta della Cappella Sistina. Infatti, Giulio II aveva già commissionato la realizzazione delle sculture che si ha sul suo sepolcro. Ma prima di una missione più importante, il Papa ha lasciato da un lato, almeno temporaneamente, la sua vanità. Sia come sia, che il master principio voluto rifiutare. Piuttosto più affascinato con la realizzazione della tomba papale che, con il nuovo incarico, Buonarroti è venuto anche a lasciare Roma per Bologna. Tuttavia ha accettato e, nel 1508, andò a lavorare.

Un'opera complessa come il suo creatore
La storia della creazione del nuovo dà fede una traiettoria complessa come il carattere del creatore. Famoso per le cattive maniere, il loro "ready" e la sua timidezza, l'artista ha deciso improvvisamente di chiudere tutti i loro assistenti e ricominciare da zero. È inoltre stabilito che non si poteva vedere lo stato di avanzamento dei lavori. Il solo Giulio II aveva l'opportunità di catturare alcuni scorci prima. "Dopo quattro anni di torture e più di 400 figure a grandezza naturale, e mi sono sentito così vecchio e stremato come Geremia. Aveva 37 anni e anche i miei amici già riconosciuto il vecchio ero diventato", Buonarroti scrisse nel suo diario. Il risultato, che sì, era così luminosa che non è detto che una tale Rafael, che al momento ha lavorato per quattro musei Vaticani soggiorni - immaginate: due geni vitello miracoli a pochi metri di distanza, è stato colpito da una nuova.

"Mosè"
Una volta risolta la prima commissione di Giulio II, Michelangelo Buonarroti era in attesa del secondo. Il Papa aveva già chiesto nel 1505 che sarà responsabile personalmente per la maestosa tomba dove yaceria. E Miguel Angel aveva accettato con grande entusiasmo, al punto di prendere in carico personalmente e per mesi per scegliere i marmi che dovevano venire da la città di Carrara. Il progetto originale conteneva diverse decine di statue. Infine, quando Michelangelo riprende lavoro, la ridotta. Anche così, e nonostante non sia finito, il sepolcro con il quale alcuni ritengono di essere la migliore di sempre statua scolpita dal genio italiano. Una buona indicazione della perfezione che tesori il Mosè del Buonarroti è un aneddoto di qualche colorante della leggenda. Si dice che Michelangelo, alla fine del lavoro, sconcertata dal suo realismo è uscito lui: "Perché non parli? ". Per controllare se Mosè è spettacolare, o se, alla fine dopo quattro secoli, è stato deciso di rilasciare qualche parola, si può andare alla chiesa romana di San Pietro in Vincoli.

Il Creatore
Non solo statue e affreschi. Michelangelo Buonarroti è stato un artista. Scrisse anche poesie e progetti architettonici: loro sono, per esempio, progetti per la Biblioteca Laurenziana di Firenze, la cupola di San Pietro, che sarà discussa più tardi - e la piazza del Campidoglio, dove sorge il municipio di Roma (nella foto).

La "sentenza definitiva"
Dopo la loro magia romana, Michelangelo ritornò a Firenze. Tuttavia, nel 1534 è tornato a lasciare, questa volta definitivamente, e restituiti alla città dei Papi. Nel frattempo, la Santa Sede era già stato installato un nuovo Pontefice: Clemente VII. È stata la vostra, probabilmente, l'idea di chiedere al maestro toscano a dipingere un grande affresco del giudizio universale sulle pareti della Cappella Sistina. Il papa, tuttavia, è morto poco dopo che Buonarroti arriverà a Roma. Ma Paolo III, il successore al trono vaticano, confermato l'ordine. E nel 1535 il "giudizio finale", il più fresco del Rinascimento, è stata completata, con l'autoritratto del pittore (nella pelle scartato che soggetto San Bartolome). La sua odissea, d'altro canto, è solo l'inizio. Buonarroti fu accusato di eresia e affreschi scandaloso, soprattutto per la moltitudine di corpi nudi. Biagio da Cesena, cerimoniere vaticano ha affermato che si trattava di un pezzo più degna di "taverne e bagni pubblici" che una cappella papale. Quello che Biagio non sanno è che occuparsi di un immortale maestro ha i suoi rischi: Buonarroti diede la sua faccia al re dell'inferno, che appare con asino orecchi e un serpente avvolto intorno al corpo. Tuttavia le teorie ridicole Biagio e società alla fine vincere. E Pio V (il successore di Paolo III) gli è stata commissionata a Daniele da Volterra, allievo di Michelangelo, la controversa operazione di verniciatura stracci e pantaloni che coprono le nudità opera del maestro. Pertanto, il pittore è famosa come "Braghettone" (qualcosa come calzonazos). Comunque, Daniele Volterrra è morto prima che potesse completare la sua censura, che ha lasciato alcuni caratteri come Buonarroti il pinto. Alcuni nudi sono stati recuperati dal restauro del "giudizio finale". Tuttavia, altre ancora oggi, l'eredità di "braghettone".

San Pietro
Miguel Angel morì il 18 febbraio 1564. Ma, prima, lasciato l impronta della sua ennesima stratosferico talento: la cupola di San Pietro. Il Buonarroti una volta pensato di essere stati scelti per questo lavoro da Dio stesso. Il progetto, sia della basilica del duomo, è passato attraverso molte mani prestigiose: Bramante, Raffaello e infine da Sangallo. Quando morì, nel 1546, Michelangelo Buonarroti è stato nominato architetto capo di tutto. Il master in modo critico aspramente l'intero approccio del suo predecessore diretto del post e cambiato la costruzione secondo le vostre idee, partecipare alla concezione originaria del Bramante. Percorso dei settanta, già stanca, come scrive Vasari, non aveva ritenuto che non vi accompagni l'idea della morte-, Buonarroti è la sua forza nel progetto. Voleva addirittura carica nulla. Purtroppo, l'artista aveva mai visto il lavoro finito: le opere del duomo fu completato 24 anni dopo la morte del maestro.

Addio a un mito

All'inizio, il genio fu sepolto nella chiesa romana dei Santi Apostoli. Tuttavia, il nipote ha preso corpo a Firenze e i suoi resti sotto la chiesa di Santa Croce, dove l'artista stesso ha voluto. Il suo amico Gaetano Vasari design nel 1570 il sepolcro, la menzogna che un busto dell'artista e tre statue allegoriche. Rappresentano la pittura, scultura e architettura. E sono, come no, disperato.